GASOLINA
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ANÁLISIS SEMIÓTICO

Argumento:
"Gasolina" es protagonizada por tres jóvenes que roban gasolina de los autos que están estacionados para dar vueltas por la ciudad con el coche de la madre de uno de ellos. Esta película, explica su realizador, se centra en la amistad durante la adolescencia y "sobre todo en cómo se vive la violencia en Guatemala, un país que tuvo 36 años de guerra, donde la violencia es algo cotidiano".
En donde se ve reflejada escenas de violencia que a diario viven los guatemaltecos, entre estas escenas se puede observar la violencia familiar, entre amigos, vecinos etc.


Conflictos:
Se centra en la amistad durante la adolescencia, a pesar que en situaciones no estén de acuerdo sobresale la amistad y hacen lo posible por mantenerse los tres y apoyarse en las situaciones buenas o malas.

Secuencias: Está película comienza mal ya que los jóvenes se dedican a extraer gasolina de otros vehículos, en la primera escena uno de los tres amigos es descubierto por un muchacho con retraso el cual tiene en su poder un arma la cual utiliza para amenazar al joven, el cual se debe nebulizar continuamente debido a su respiración, no se puede esforzar mucho físicamente.

De igual forma al final de la película el mismo actor debido a toda la experiencia ocurrida junto a sus amigos, termina agitado y le falta la respiración ya que su nebulizador no lo puede conectar pues se encuentra en el puerto, siendo que sus amigos están durmiendo y no lo pueden auxiliar, es en donde termina la película, podemos decir que ésta película comienza mal y termina mal por lo tanto creemos que no es euforia ya que en la situación inicial comienza bien y termina mal y tampoco según nuestra opinión es disforia, pues el final es bueno y tiene un principio malo, creemos que inicia mal y termina de igual forma.

Personajes:
Gerardo, Nano y Raymundo son los tres adolescentes que forman el mundo de Gasolina. Ellos se mueven constantemente, sobrepasando todo tipo de límites: los de la propiedad privada, los que separan el barrio donde viven y los de las buenas costumbres. Roban nafta de los autos sólo para dar vueltas sin rumbo fijo y habitan la noche de Guatemala como seres que sólo tienen permitido los márgenes de una ciudad y de una vida. Con planos simples pero que respiran violencia contenida en cada uno de sus fotogramas, y una historia mínima que a pesar del mucho humor no puede ocultar los problemas de una sociedad tan latinoamericana como el resto.

Cada uno de estos personajes representa la viada de muchas guatemaltecos o familias guatemaltecas pues se respira violencia y aprenden a vivir y a defenderse con los mismos o similares métodos. Así mismo aunque demuestran que son amigos y que también entre ellos existe conflicto por diferentes cuestiones aprenden a convivir y soportarse y a comprenderse ya que cada uno viene de un ambiente diferente pero con un mismo sueño que es el de volar un avión, siendo jóvenes y haciendo cosas de adultos delincuentes tienen un sueño y lo comparten.

El tiempo:
Todo ocurre en lapso de un día, en donde los personajes principales exponen al público una realidad diferente a la cual se refleja en algunas escenas de cómo es la vida de cada uno de los personajes con sus familias y como es el entorno en el que viven y como es ese ambiente en el que crecen lo que hace que ellos actúen o se comporten en ciertas situaciones.

En esas 24 horas los jóvenes pasan por una serie de sucesos en la que demuestran como está la sociedad guatemalteca y como ellos logran salir de cada situación en la que se encuentran siempre juntos pase lo que pase. Tiempo en el cual comprenden las consecuencias de sus acciones.

El Espacio:
Durante la grabación de esta película todo rueda entorno a la ciudad, a un ambiente urbano, siendo que se ubican en una colonia con seguridad a la cual de seguridad no tiene nada ya que se roban la gasolina y otros objetos de las personas que viven en esta colonia. Muestran muchas de las partes urbanas de la ciudad capital, tal es el caso del puente del Incienso así como los campos de baseball en donde hay otro tipo de sociedad muy diferente a ellos. Muestra desde ese punto de vista la diferencia entre clases. Y terminan en el puerto donde Gerardo tiene problemas respiratorios y es el fin de la película.

La Denotación:
La violencia entre los adolecentes, la falta de respeto a las autoridades, violación a los derechos humanos, la amoralidad, irresponsabilidad de los padres, apropiarse de lo ajeno.

La Connotación:
Entre los personajes se nota mucho la diferencia de clase, así como los lugares a los que frecuentan, y a las personas con las que interactúan los actores, por ejemplo los amigos que frecuentan para vender las cosas robadas o encontradas, por un lado, así como el otro extremo donde van a ver a un grupo de jóvenes que juegan y se divierten con el baseball.

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¿QUÉ ES EL ARTE KITSCH?
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Historia del Arte Kitsch
Dentro de algunas corrientes estèticas se encuentra el arte Kitsch, que aunque su etimología es incierta , está ampliamente difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.
Otra palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, como muchos nuevos ricos, que podían alcanzar el status que envidiaban a la clase tradicional de las élites culturales copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

¿Qué es el Arte Kitsch?
Según Abraham Moles en su obra 'El Kitsch, el arte de la felicidad', este estilo "no es un fenómeno denotativo, semánticamente explícito; es un fenómeno connotativo, intuitivo y sutil". Las mesas de centro llenas de figuritas sin ninguna relación entre ellas, violetas sobre fondos dorados. Una amalgama de formas y colores, difícilmente combinables y nada aconsejadas por el buen gusto. Antónimo de lo funcional y absolutamente autocomplaciente, el kitsch se presenta como un estilo democrático y más industrial que artesanal o folclórico.

¿Qué influencia tiene en la vida moderna?
Es frecuente encontrar en estas casas cientos de recordatorios de eventos familiares como comuniones, bodas y bautizos combinados con los adornos más vanguardistas. No hay nadie más kitsch que un ama de casa de clase media y, seguramente, son las mayores propulsoras e inventoras de esta forma de decoración.


¿De dónde nace este sentimiento y esta necesidad de guardar y utilizar estos recuerdos?
En el caso de las amas de casa, este sentimiento parece surgir de la imperiosa necesidad de hacer presentes los recuerdos del pasado.Los elementos ornamentales kitsch podemos encontrarlos en las tiendas de 'Todo a cien': elefantes lilas, flores fosforescentes, vírgenes y santos. Pero este fenómeno podemos encontrarlo también en galerías de arte en las que las obras expuestas, ya sean escultóricas o pictóricas, logran saciar las necesidades culturales de muchos.

¿Cuáles son los colores del arte Kitsch?
El colorido no entiende de la simplicidad, de colores negro y blanco, y prefiere los colores vivos y contradictorios. Rojos, rosa, lilas y violetas son las tonalidades más predominantes. Los materiales empleados con más asiduidad para la decoración de estancias suelen ser imitaciones de otros más costosos: cerámica y plásticos que simulan mármol, zinc que pretende ser bronce... Tampoco está en la naturaleza del kitsch mantener el tamaño natural de lo representado, por el contrario existe una permanente tendencia a la distorsión de los objetos en función de la decoración, ya sea una pintura a la medida del muro, un teléfono con forma de manzana o un edificio con forma de teléfono.

Las texturas suelen ser muy variadas e incluyen pieles, plástico, vidrio, cristal, papeles. En cuanto a las formas, estas suelen ser poco funcionales y tienden más bien a ser aparatosas y hasta complicadas.

Como objetos de decoración se prefieren aquellos con marcada tendencia industrial, dejando de lado lo artesanal. Pequeños adornos de los más diversos estilos, materiales y procedencias suelen formar parte de la decoración: estatuillas, ceniceros, miniaturas de animales, flores de cerámica, santos, elementos retro y estampas. El tipo de cosas que podríamos encontrar en tiendas de “todo por un dólar”.
Conclusiones
Aunque el Arte Kitsch es muy criticado por apelar a un gusto vulgar de la nueva burguesía, no deja de ser arte pues expresa sentimientos, modas y tendencias.
En la actualidad las personas adornan sus casas con objetos relacionados al Arte Kitsch, aunque no tienen un claro concepto de lo que engloba esta tendencia.
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Presentación Pública del libro "Transitando entre la subjetividad poética y la Comunicación"
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El pasado lunes 5 de octubre se llevó a cabo la presentación del libro "Transitando entre la subjetividad poética y la Comunicación", (Antología de Poetas), en las instalaciones del Gran Teatro Cultural Miguel Ángel Asturias. La lectura de fragmentos de poesía de autoras de diversas épocas: Pepit, García Granados, Romelia Alarcón Folgar, Luz Valle, Luz Méndez de la Vega, Margarita Carrera, Carmen Matute, Aída Toledo, Ana María Rodas, Carolina Escobar Sarti, Regina José Galindo, Andre Aragón y Rosana Estrada Búcaro.

En esta actividad se pudo observar que no solo las palabras y los fragmentos de algunos poemas que las mujeres escritoras leían llevaban dentro de sí un mensaje y que junto con los ritmos garífuna y mayas, dio otro sentido y engalanó la actividad pues con todo y notas musicales los grupos invitados se dispusieron hacer pasar un rato ameno, hizo por momentos hacer sentir a las personas sin ningún tipo de preocupación y pasársela bien y conociendo un poco más de nuestras raíces y de la armonía y la sinceridad con que interpretan esta música.

Esta actividad fue presentada con talentosas escritoras que engalanaron el escenario y transmitieron todo el sentir de aquellos fragmentos.


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Amorosa Soledad
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Habia una vez un niño llamado Max…
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Rodolfo de León / Cuenta Cuentos


Esta es la historia de un niño inquieto, travieso y soñador con una imaginación tan grande como la vida misma.

Un día Max jugaba que era el rey de todos los monstruos y que estaba luchando con sus enemigos que da la casualidad que era un florero de su madre y la televisión que estaba en la sala de su casa, acción que molestó a la madre de Max, la cual lo mando a su cuarto como castigo por lo sucedido y sin cena.


Max estaba en su cuarto con su pijama listo para dormir, cuando de repende mira unas ramas que cuelgan del techo de su habitación y como Max es un niño valiente que no le teme a nada ni a nadie y le gusta explorar mundos nuevos, se sujeto de una rama y de brazo a brazo como si fuera un primate se adentro en la espesa selva y de pronto divisó en su horizonte un mar. Max se subio a un pequeño barquito y remo y remo por días, semanas, meses y años hasta que divisó una isla.


Al estar Max en la isla, fue rodeado por unos monstruos feos, grandes, de colores, con dientones; pero al descubrir a Max quisieron apresarlo, pero Max como era un niño muy valiente y él era el rey de los monstruos, pronunció las palabras mágicas y los monstruos muy atentos a lo que Max pronunciaba, se dieron cuenta que en efecto Max era el rey de todos los monstruos, así que lo levantaron sobre sus hombros y lo llevaron a donde vivían y le dieron los más exquisitos manjares como todo tipo de postres, carnes, refrescos, etc. Y como ya tenían un rey le dedicaron una canción y se la cantaban y cuando terminaban se la volvían a cantar, una, dos, tres, cuatro, cinco, veinte, treinta, cuarenta y muchas veces más, el pobre de Max ya se había aburrido de escuchar una y otra vez la misma canción.


Así que intentó escapar de aquel lugar, pero los monstruos se dieron cuenta y no permitieron que saliera del lugar, pero como Max era el rey de todos los monstruos pronunció las palabras mágicas y sin más que esperar subio de nuevo al barquito que estaba anclado a la orilla del mar y remo una y otra vez, por días, semanas, meses, años; hasta llegar al otro lado del mar, como pudo se trepo de las ramas y se adentro en la selva hasta llegar a su habitación. Pero toda esa travesía le había despertado el apetito y cuidadosamente salio de su cuarto, bajo las gradas y llegó al comedor, en donde lo esperaba su madre con una estupenda y deliciosa cena con huevitos y frijolitos para Max.


La madre comprendió que la travesura de Max no fue con intención y que habia sido un accidente y Max comprendió que la próxima vez tendría más cuidado con las cosas cuando jugara.


Y… colorín colorado este cuento ha terminado.

¿Por qué nos gustó?
Creemos que Rodolfo de León es un artista completo, que con lo mínimo logra transportarnos hasta donde nuestra imaginación nos lo permite, no hace falta ser un niño para hechar a volar nuestra imaginación y olvidarnos por un momento que somos personas adultas con tantas responsabilidades y pasar un momento alegre sin preocupaciones.


Nos gusto mucho este cuento, porque al igual que Max, hemos cometido nuestros errores pero no por ello no dejamos de soñas, nuestra mente tiene la capacidad de soportar tantos malos ratos y rectificar nuestros errores pero a la vez nos permite continuar y soñar por un momento.


Rodolfo de León, nos hizo por medio de sus gestos, los cuales nos envolvían cada vez más en la trama de cada cuento; el tono de su voz que por instantes la bajaba más de lo normal para que nosotros pusiéramos la mayor atención posible, el argumento que presentó fue algo variado por el tipo de público que se encontraba en su presentación así que fue de cuentos infantiles, tristes, divertidos, de género pero que al final todos llevaban consigo un mensaje para cada cabeza del público expectador.


La interacción fue muy importante ya que hizo que las personas fueran tomandose los papeles de los personajes de cada cuento. Y como bien dijo Rodofo de León, “La palabra misma lo establece, por ejemplo, cuando yo digo bruja, implanto en tu cabeza una bruja única y diferente a la bruja que yo dibujo en mi cabeza. El cuenta cuentos propone imágenes con el verbo mientras el teatro cuenta con más –por decir algo– símbolos físicos”.


¿Qué valores y/o emciones nos conecta a la narración?
Como todo Ser Humano desde que somos niños y aún de grandes seguimos soñando, esto nos sirve como terapia para apartamos por un momento de los problemas que el mundo se ha encargado de envolvernos y succionarnos hasta convertirnos en máquinas.
Como en el cuento de Max, la mayoría cometemos errores pero errar es de humanos y recapacitar para no volver a cometerlos.


Signos, Actividad Artística
Esta actividad Artística como estética, se fue dando en el transcurso de la narración de cada cuento, puesto que el artísta nos fue sorpendiendo, nos llevo de un estado de ánimo a otro y lo más importante nos atrapo en nuestra imaginación que las horas se hicieron agua y tiempo paso desapercibido.


La belleza del relato con cada uno de sus cuentos fue creandonos un reflejo en nuestra imaginación perfecto de cómo eran los personajes y por ende como los personajes eran producto de nuestra imaginación nuestra mente recreo una historia perfecta ya que llenó nuestras espectativas.

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Algo sobre Rodolfo de León / Fuente El Periódico.
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Quizá Rodolfo, mientras narra las aventuras de “Max”, el niño que viaja al País de los Monstruos; o la historia de la Tasirupeca Jarro (La Caperucita Roja pero contada al revés, es decir al “vesre”), permita delatar un poco de su historia. Rodolfo de León recuerda sus primeras “intervenciones”. Viene, dice, de una familia con tradición en teatro. En un momento determinado decide enfocarse en las artes escénicas, primero como músico, luego como payaso pero al introducirse más en la escena conoce al cuenta cuentos francés radicado en Guatemala Pierre Le Pichón que lo llevaría a considerar el arte de presentar una imagen sólo con el habla.

“El cuenta cuentos es un término moderno, que sin embargo ha existido siempre aunque con nombre distinto (narrador oral). Antes de que existiera la electricidad, el descanso y la palabra tenían un papel importante en las comunidades. En Guatemala aún existen estos espacios tradicionales de comunicación; pero en las ciudades son menos las personas que tienen tiempo de contar una historia”, explica Rodolfo que prepara sus presentaciones desde Antigua Guatemala. Este artista guatemalteco se convierte desde 1999 en un narrador oral escénico encargado de sugerir ideas al espectador para estimular la imaginación. Según indica, al crear imaginarios con la expresión oral se puede prescindir de la teatralidad. “La palabra misma lo establece, por ejemplo, cuando yo digo bruja, implanto en tu cabeza una bruja única y diferente a la bruja que yo dibujo en mi cabeza. El cuentacuentos propone imágenes con el verbo mientras el teatro cuenta con más –por decir algo– símbolos físicos”.

El efecto de las palabras

Sin embargo, Rodolfo admite que últimamente los cuenta cuentos utilizan herramientas de soporte en sus narraciones (títeres, magia y artefactos). “Es un proceso de evolución para este estilo escénico, todo por encaminar a un efecto deseado: la imaginación. La innovación en los actos es la búsqueda creativa para no repetirse. Importa mucho el tiempo y el espacio. Hay posibilidad de experimentar e improvisar. Lo cual es chilero porque aparte de la interacción obtienes otras lecturas de lo que dices”.

Le pregunto sobre la alternativa de la oralidad en contraste de la televisión y el internet, ¿cómo lograr la atención del público en un estado donde no hay tanto movimiento? “El cuentacuentos construye. Es análogo a la lectura de un libro –contesta–. No hay película más hermosa que aquella generada por la palabra. Será difícil destruir este misterio. La imaginación es lo más sublime que tiene el ser humano”.
Las temáticas de Rodolfo son diversas y no plantean moralismo. Si un personaje muere, no se resalta su muerte sino las decisiones, el análisis y el sentido crítico. Para contar una historia, según menciona, lo primero que debe haber es una afección personal con el cuento. Y aunque también incluye un target de público adulto, este cuentacuentos se enfrenta a la petición de los más pequeños: las historias de terror. “Me cuesta integrar el miedo en un acto. Mi personalidad no se presta. Estoy tratando de completar mi repertorio con las leyendas de Guatemala. Por otra parte, el público adulto tiene una dificultad: el hecho de hacerles notar cómo son niños todavía.
Es un gusto verlos transformados”, puntualiza Rodolfo Cuentacuentos quien acaba de clausurar su temporada en el Cerrito auspiciado por el Centro Cultural de España en Guatemala.
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Proceso de Comunicación: Besare El Suelo por Ti
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1. ¿Qué papel juega el emisor cuando es un mensaje estético?

Al escuchar la letra de esta canción nos damos cuenta que es un sentimiento que a la mayoría de los seres humanos nos pasa, por una u otra razón ya que como dice en la primera estrofa Cuanto más bella es la vida más feroces sus zarpazos, cuantos más frutos consigo más cerca estoy de perder; pues la vida es dura y cuanto más uno consigue debe de saber que la caída será igual o peor, cuando uno encuentra alguien para compartir toda su vida junto a esta persona, debe saber que las cosas no son para siempre y que pueden terminar por cualquier circunstancia.
El sentimiento del amor nos hace pensar en eso ya que como menciona en uno de sus párrafos: por una caricia tuya toco el cielo con las manos pero sé que si te marchas, besaré el suelo otra vez. Cuando uno encuentra a esa persona que hace que te eleves hasta cielo y el universo solo con pensarlo o con escuchar su voz y hace que no importe nada más en el mundo que no sea solo él y tu y como dice que con solo una caricia se desaparecen todos los problemas y el ir y venir del mundo pero claro siempre existe la posibilidad de perder ese sentimiento y volverá a la realidad o sea a besar el suelo otra vez.
Realmente es una letra muy creativa pues hace referencia a un sentimiento y lo expresa muy bien ya que cuando uno está enamorado logra sentirse desconectado, fuera de este mundo y es un sentimiento que el Ser Humano esta dispuesto a intentar sabiendo de ante mano que puede terminar y que todo volverá a la realidad y que la vida continua pero es parte de ese sentimiento que si bien nos hace besar el suelo varias veces, no perdemos oportunidad de volverlo a intentar. Porque esa es la vida intentar una y otra vez hasta conseguir algo que nos haga sentir bien con nosotros mismos.
Respecto al video que acompaña al interprete, nos refleja una situación que si bien no esta pasando en ese momento ella tiene presente como sintió o se sentiría al terminar y besar el suelo otra vez, lo plasma en su video con tonos grises, blanco y negro y eso nos hace pensar en un estado de soledad y tristeza, asimismo en casi todas sus escenas ella sale sola en un lugar donde hay maquinas y cerca del mar, sola caminando por lugares en donde si bien pudiera estar con personas solo importa el sentimiento de soledad que ella tiene, y eso es al final lo que trata de decir en la letra de la canción, que se siente sola.


2. ¿Qué papel juega el receptor cuando es un mensaje estético?

Es una letra muy sencilla para que sea más fácil entenderla, agregando que más de una ocasión hemos pasado o sentido algo similar que es lo que nos conecta a esta canción ya que más de una vez nos hemos sentido vulnerables y tristes pero siempre con la esperanza que vendrá algo mejor.
Este tipo de canción podrán escucharla muchas personas pero realmente solo aquellas que han oído o prestado atención a la hermosa letra de la canción y la convierten en propia por algún suceso de su vida son personas que reconocen y aprecian tanto la letra y la música de la misma.
A pesar que estar en un género musical y que no a todas las personas gustan de este género, lo que hace que la canción rompa esta barrera musical es la letra ya que cuenta con un significado que el emisor intentó hacernos ver. Y que cumple con su objetivo ya que al presar atención nos damos cuenta que es un letra muy bonita y que el acompañamiento musical va de acuerdo a la canción y que es ese contraste de imágenes, colores, letra y música lo que hace que esta canción sea captada y entendida.


3.- Código

Si hablamos de códigos universales, podemos mencionar que esta canción cuenta con la música ya que no necesita de traducción para hacernos sentir el estado de animo que ella puede crear, asimismo las imágenes y los colores que forman estas imágenes ya que al usar los tonos grises, blancos y negros además de mostrar a la cantante caminando solita y reflexionando nos transmite que no es una música de fiesta de alboroto además ella vestida de negro significa luto, tristeza, soledad agregando las gafas que son más significativas ya que el video según nuestro criterio lo grabaron en un atardecer y esas gafas significan que ella estuvo llorando. Además de las facciones de su rostro el movimiento de las manos hacen ver que ella esta triste, desesperada.
Por el movimiento del aire que choca con su rostro nos hace pensar que ella esta gritando su sentir a los cuatro vientos para que todos la escuchen.
La letra de esta canción maneja su propio código pues esta escrita en español, solo para cierto público que conoce el idioma, pero es una letra realmente bella y que puede llegar a las personas que se han enamorado de alguien, pudiendo ser un amor platónico, un amor pasado que no funcionó, o por el contrario esa persona especial ya no esté más en éste mundo.
Cada trozo de esta canción no importando si leemos el principio, final o en medio el sentimiento esta plasmado en cada uno que no necesita de el primero o del segundo para entenderlo y que el coro juega un papel importante pues remarca el sentimiento en sí.


4.- Canal

La palabra escrita, ya que la letra expresa un sentimiento, auditivo porque el mensaje nos llega por medio de este sentido y nos hace comprenderlo perfectamente, visual podemos observar las imágenes y a la vez escuchar la canción, por lo que podemos contar con la televisión y el internet para escuchar y observar la canción.

5.- Referente
Se habla de la belleza del amor, que es un sentimiento que todos los Seres Humanos experimentamos y pese a que funcione o no, estamos dispuesto a correr este riesgo ya que estar enamorados nos transporte a otro mundo y a pesar que puede ser muy duro el perder a la persona amada, siempre estamos dispuestos a amar a alguien más y seguir corriendo este riesgo ya que vale la pena.


6.- Mensaje
El mensaje esta canción esta más que claro ya que nos habla del amor, como una persona puede llegar a sentirse al encontrarlo, tenerlo y perderlo, y expresa el malestar de sentir como algo que fue todo y que nos hizo tocar las nubes, el cielo, detener el tiempo solo para dos, que termine que de nuevo volver a la realidad y darnos cuenta que la vida continua pese a como nos sentimos y que debemos de continuar.

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